アスの映画情報。7506件のレビュー(口コミ・感想・評価)、内容・ネタバレ、あらすじ、予告編・予告動画、公開映画館情報、公開スケジュール、監督・出演者の関連映画情報、アスの動画を配信している動画配信サービスの情報。ジョーダン・ピール監督、ルピタ・ニョンゴ出演。 『ゲット・アウト』の監督ジョーダン・ピールが2019年に送り出したサスペンスホラー映画『Us』。 サスペンスホラーの王道の要素を多く含みながらも、セリフやシーンの生々しさ、予想できてもゾッとしてしまうドギツイエンディングなど、斬新な表現がたくさんあって楽しめた。 『サスペンスホラーの王道の要素を多く含みながらも、セリフやシーンの生々しさ、予想できてもゾッとしてしまうドギツイエンディングなど、斬新な表現がたくさんあって楽しめた。そこで、なぜ『Us』ではリアリティ溢れる恐怖が堪能できたのかを徹底考察。完全にネタバレしているので、『Us』をまだ観てない人は注意して欲しい。今すぐ目をつぶって、映画『Us』はU-NEXTで配信中。U-NEXTは31日間無料キャンペーンをおこなっている。この機会に『Us』をタダで視聴しよう！無料キャンペーンに登録すると600ポイントプレゼントされるので、それを使えばお金をかけずに、実質無料で本作を観ることができる。テザードやレッドが暴れまわる異色のサスペンススリラーを体験しよう。こちらリンクから無料キャンペーン申し込み受付中。監督の主演女優の1986年、少女・アデレートは、現在、成長したしかし夜になると、自分たちそっくりの邪悪な家族が出現。レッドと名乗るレッドは自分の分身である友人家族らが、クローンのテザードに殺されて行く中、アデレートの家族は隙をみてレッドたちから逃げる。逃げ惑う最中、レッドの家族たちを倒していったものの、レッドがジェイソンをさらっていった。しかし彼女は、1986年の子供時代に『Us』の中盤くらいから、このとき入れ替わっているのだろうと、サスペンスやミステリーが好きな人は容易に予測可能だろう。クローンと本物が入れ替わっているというのは、この映画の難点をいえばそこくらいだろう。ただし、それをシンプルにそのままやったわけではない。入れ替わりの見せ方がとても上手く、恐怖を掻き立ててくれたのが『Us』という映画なのだ。予想できた結末を見せられたにも関わらず、なぜ『Us』で背筋が凍りつくような恐怖を体験できたのか？入れ替わっていたという事実も怖いが、厳密にいうと恐怖を生んでいるのは、その部分ではない。恐怖の正体は、視聴者が感情移入していた幼い幼い少女が地下に閉じ込められて30年も悲惨に生きる。ウサギを生で食べる環境で、誕生日プレゼントはハサミ……。そこで30年！辛すぎる！気が狂う！こんな風に、だからこそ、子供時代に入れ替わっていると予想できていても十分ゾッできた。彼女は仮面の下で失望し、泣いていたのだろう。逆に、地上で暮らしていた映画『Us』で出てきたテザードたちクローンは、貧困社会で生きる人々のメタファーであることは、一部のそして映画『Us』のテーマは、2020年6月に起きた黒人差別抗議デモにも通じるだろう。クローンであるテザードは英語で書くとtethered、家畜を繋ぐ鎖を指すtetherから来ている。“魂が繋がれた存在”という意味でtetheredなのだろう。しかし、テザードがどうやって生まれてくるかは全くの謎。未だに存在している理由も謎だ。もともとそれが理由で、クローンである『Us』のクローンかつただ『Us』の特権階級への復讐というテーマから分かるのは、そうでなければ、今だに施設が存在している意味がなくなってしまう。(リアルに考えれば管理者もいるはずだが…)そこで、クローンがいることで地上にいる人々には、どんなプラスがあるか推測してみる。推測だが、テザード(クローン)は地表にいる人間とペアになっていて、クローンが痛みを受けることで、物理的に地表で生きる人間の痛みは和らぐのだ。魂が繋がれているテザードなら、その可能性はありそう。だから不幸な暮らしを強要されているのかもしれない。テザードが不幸になるぶん、地上の人間が幸福になるという可能性がある。怪我なども、クローンが被ってくれそうじゃないか？ジェイソンのテザードである家族全員襲われているのにさらに、自身のテザードであるもしかするとジェイソンとただ、主人公のだとすれば、ジェイソンたちが入れ替わるには、地下へ通じるビーチ以外の他の出入り口を使わなければならない。同じ動きをする明確な答えは出ないが、もしかするとジェイソンとなぜテザードたちは、今頃になって地表を奪おうと決起したのか？ウサギの生肉を喰らう生活なら、もっと早く決起しろよ！と聡明な視聴者なら思うかもしれない。この点は、テザードたちはレッド以外喋れる様子はない。理性もなさそうだ。つまり計画など立てられない。しかし、子ども時代まで地上で過ごしたレッドなら、理性も知能も発達している。彼女は地下から脱出できずに、大人になるまで計画を練っていたのだろう。これまでの考察を総合して『Us』を捉えるなら、という結論になるだろう。『差別というテーマは先にあったものの、監督の芸術性を加えることで特異な映画になったという印象。黒人である上手くいえないが、おそらく彼は 映画のライターをやっています。小説も書いています。プロフィール詳細はリンク集に。引用をストックしました引用するにはまずログインしてください引用をストックできませんでした。再度お試しください限定公開記事のため引用できません。 みなさんこんにちは。ナガと申します。今回はですね前作徹底的に張り巡らされた伏線が織りなす緻密な脚本と、そしてホラーとコメディの絶妙なバランスが特徴で、当ブログ管理人も絶賛した作品です。既に全米で公開されており、批評家からも高い支持率を獲得しています。当ブログ管理人としてもプロットの緻密さや強度がそんな謎めいた新作作品を未鑑賞の方はお気をつけください。良かったら最後までお付き合いください。目次1986年、父親がアトラクションに夢中になっている間に、突然、ミラーハウスの電源が落ち、暗闇の中で何とか脱出しようとする彼女。そんな彼女の前に、突然自分とそっくりな女の子が現れる。その後、救出された大人になった彼女は幸せな毎日を送っていた4人だったが、ある日、奇しくもそのビーチは、かつて海水浴を楽しんでいた家族たちだったが、長男その頃、彼はビーチで、腕から血を流しながら立っている男を見つけた。夜、自宅に戻った気がつくと、玄関先に4人の不審者が立っていた・・・。 今作の監督・脚本を務めたのが、冒頭でも紹介しましたが元々はコメディアンや俳優として活躍していた人物で、バラエティ番組の製作を手掛けたりもしています。彼の作品に通底する優れたコメディ要素の感覚というのは、こういう経歴の中で養われてきたものであるということが分かりますね。撮影を担当したそこにコメディ畑出身の主演を務めたのは、2013年にディズニー版の2つの役の使い分けというのも恐ろしいぐらいに巧いのですが、彼女の役はプロットの性質上、観客を欺くことが求められているわけで、だからこそそれを見事にやり遂げてしまっていることにただただ驚きです。夫のゲイブ役には、また、経歴こそまだまだ浅いものの2人の子役より詳しい情報を知りたいという方は、映画公式サイトへどうぞ！！(C)2018 Universal Studios All Rights Reserved.まずさて、そんな彼が今回それを読み解く上で重要なヒントになっていたのが、これは1986年5月26日に実際にアメリカで行われたイベントで、劇中にも紹介されていたように広大なアメリカ大陸の東の大西洋と西の太平洋を人間が手を繋いで、１つにしようという運動でした。50年代・60年代に公民権運動が活発に行われ、アメリカでは、黒人が徐々に社会進出を果たすようになったと言われています。現在、映画を見ていてもポリティカルコレクトネスという考え方が浸透しており、黒人監督・俳優が積極的に起用され、作品の題材も黒人のパワーを強調するかのようなものが増えてきています。表面的に見ると、アメリカでは黒人の社会進出が進み、白人と黒人が平等に共生する社会に変化していっているという風に見えると思います。しかし、これがまやかしに過ぎないことは公民権運動の真っ只中である1963年にアメリカ南部のアラバマ州で州知事に当選したそこから公民権法が改正され、当初「血の日曜日事件」を初めとした黒人と白人の衝突が各地で起こりながらも、融和に向けて少しずつ動き出すわけです。そして面白いのが、彼は、扇動的な発言を繰り返し、白人至上主義的な国づくりを訴えることで白人リベラル層の意識の奥に眠っていた差別意識や白人至上意識を蘇らせ、指示につなげたとも言われています。本作妻のキティが喉を割かれ、何とか助けを求めてオフェリア（スピーカー型のAI端末）に「警察を呼んで（Call the police.）」と吹き込むんですが、端末は「警察糞くらえ（Fuck the police）」と認識してしまいます。すると室内にこの楽曲は1980年代後半に、西海岸を席捲した楽曲で、当時はびこっていた白人警察官による黒人に対する不当な操作や逮捕に対する批判を込めたヒップホップとなっています。そんな楽曲が、白人の比較的裕福な家の中に響き渡っていて、その中で一家が惨殺されているという状況に何だか皮肉めいたものを感じてしまいます。だからこそ彼らは「アメリカ人」なのであり「私たち」なんですよ。そして今の社会には、トランプ大統領の登場で顕在化しつつある白人と黒人の分断という現実を、必死に理想と幻想で掻き消そうとする動きが見受けられます。まさしく1986年にだからこそそこなんですよ！実は注目したいのは、またもやタイラー一家がクローン人間（テザード）たちに襲われるシーンです。この時、家に押し入ったクローン人間（テザード）たち、とりわけキティのクローンは興味深い行動を取っています。彼女は、本作の設定の中で、クローン人間たちはオリジナルの人間たちの生活や行動に影響を受け、とりわけその負の側面を背負ったり、逆の影響を受けたりするとされていました。アメリカだけではなく、日本でも近年同じような傾向が見られますが、経済的なランクによって人々が分断され、貧困層を見捨てる方向に社会が向かっているようにすら思えます。これって裕福な人が貧困層に転落することはあれど、一度転落したら最後ないし貧困層に生まれついた人間が富裕層に上がることはできないという近年の経済の停滞性を象徴しているようにも見えます。このようにアメリカないし世界中で、近年人種的や経済的な分断が起こっており、私たちはそれを必死に見て見ぬふりをしています。しかし、私たちが暗い現実から目背けてしまった時、必ずそれは地の底から現れて、私たちの社会を包み込んでしまうことでしょう。今作アメリカ史を語る上で、まず欠かせないのは先住民たちとそして黒人の存在です。アメリカでは、1960年代の公民権運動に至るまで自分たちの崇高なフロンティア精神のもとに徹底的に先住民たちを排除してきたことを歴史から抹消していました。有名な史実としてはリンカーン大統領が1862年に「ホームステッド法」という法律を成立させたことが挙げられます。これは、実質的には先住民たちに自分たちの固有の土地や文化、風習を放棄させ、保留地に定住させて白人のために農業に従事させることを強制させる法律でした。一方で、アメリカにおける黒人の扱いというのは、長らく奴隷であり、今もなお根強く差別が残存しています。白人たちは、自分たちのための豊かな社会を築くために、黒人たちを奴隷として酷使し、使い捨てました。この白人と黒人の関係性が、本作における地上の人間と地下の人間の関係性にそのまま投影されているように思えます。そう考えると、本作において近年、ポリティカルコレクトネスが注目を集めています。もちろんこの考え方は正しいと思いますし、推奨されるべきです。確かに表面的には差別をなくし、多様性を愛してい生きようとする動きが見られますが、それはある種の本質からの逃げという側面を孕んでいると思います。こういう現状から近年「アメリカ人」たちは目を背けようとしているのではないかとそういうコンテクストを踏まえて考えると、今作は間違いなく、今作られるべきだった作品です。 おそらく多くの人が衝撃を受けたであろう個人的には、あのラストシーンには2つの意味が内包されていたと考えています。作中で、しかし、地上で他の人間に溶け込んで当たり前のように暮らしていたというのも、私たちは生まれつき一定のポテンシャルを持った人間なのに、生まれた環境によって受けられる教育の水準、生活の水準が異なるがために後天的に能力に差がついていってしまいます。とりわけアメリカではヒルビリーと呼ばれる白人労働者階級が貧困と無教養を世代を越えて引き継ぐことで、経済的な停滞を生んでいることが明らかになっています。先ほども書きましたが、アメリカの相対貧困率は１７．８％ととも言われ、非常に高く、とりわけアメリカの保守派層は貧困を自己責任論で片づけようとするような風潮すらあります。しかし、本質はそうではありません。自己責任などではなく、生まれ育った環境によって人間の将来の限界値がある程度決められてしまう現状が確かにそこにはあるのです。だからこそ本作において、批判はあるとは思いますが、偽物のそういう意味でも、偽物のそしてもう１つ、これはアメリカ人たち自身が歴史の中でやって来た、他民族・人種の蹂躙を自分たち自身に突き付けられているという側面があると思います。これは先ほどの章で解説した内容にも重なりますが、そもそもアメリカ大陸にはネイティブアメリカンと呼ばれるインディアンたちが住んでいて、そこにヨーロッパから移民でやって来た白人が作ったのが今のアメリカです。これはまさに元々地上の世界に住んでいたのは、だからこそ偽物の 前作今回はその中のいくつかを取り上げて、徹底的に解説していこうと思います。 今作エレミヤ書の11章の11節にどんな内容が書いてあるのかを引用しておきます。エレミヤ書11章の11節より引用まさに破壊の到来の福音とも言える内容ですよね。もっと踏み込んでいきますと、エレミヤ書というのは、エレミヤという人物の預言書になっていて、神ヤハウェに従わないイスラエル国民がバビロンによって滅ぼされるという内容が綴られています。しかし、イスラエル国民は楽観視して、これを受け入れなかったために、後にそしてエレミヤ書の29章の10節にはこんな記述が書かれています。エレミヤ書29章の10節より引用これを踏まえてまた、そんな存在を希望と平安へと導こうとする旗手として君臨したエレミヤとレッドの姿が重なるという点を指摘することもできますね。 本作の冒頭で、幼少期のここにどんな意味が隠されているのかを考えてみるのですが、これについては「スリラー」のMVを見たことがある人であれば、すぐに気がつくと思います。「スリラー」のMVってただ、それは彼女が見ていた夢でした＝という夢オチに見せかけて、最後に実は思えば本作この小ネタに気がついた人は、かなり早い段階で本作の結末が読めたんじゃないでしょうか。また、クローン人間たちが身に纏っている赤いジャンプスーツは80年代のスラッシャー映画の要素でもあるのですが、それ以上にこのMVの 本作のファーストカットでは、1986年の時系列で幼少のアデレードが見ているテレビの映像が映し出されます。この時、テレビの横の棚には、意味深に映画のVHSが並べられているんですよ。その作品を見ていくと、以下のようになっていました。まず、またこの2つの作品には、そしてこれは本作のクローン人間たちの、オリジナルの人間と身体を別にしながら、その思考や行動を１つに共有するという設定を暗に仄めかしている様でもあります。というのも当時の宇宙開発ってとにかく問題がありながらも個人や莫大な予算を犠牲にして、栄光と理想のために突き進んで行ったという側面があります。そういう現実問題から目を逸らすために宇宙という理想を掲げていったことに対する皮肉が、他にも、映画で言うと、作中でこれもというよりも前作は冒頭の映像とそしてタイトルロゴの出し方、タイトルロゴのフォントやカラーまで同じという徹底ぶりで、同作への献辞としていました。そして彼の長編監督作品第2作となる本作でも、やはり例えば、今作の現在パートの冒頭ではまた本作のキャラクターを見ていっても、また、主人公一家の友人のタイラー一家に双子の姉妹がいるという設定も、【ネタバレ】『シャイニング』解説・考察：鏡と写真、映すものと写すもの。ラストの写真の意味とは？ (C)2018 Universal Studios All Rights Reserved.さて、真っ先に頭に浮かぶのはアメリカの地下に広がる世界とそこに暮らしているウサギという設定はまさしく近似しています。また物語的に見ても、冒頭に少女アデレードが地下世界に迷い込む展開が近似していることやレッドという地下世界のボス的存在が同作の赤の女王を思わせることも指摘できるでしょうか。一方で、宗教的な視点から見ても、今作におけるウサギは非常に示唆的と言えます。ウサギは、イエスキリストの復活祭でもあるイースターのシンボルとされており、生命の復活と繁栄を表すとされています。つまり、不浄なものとしての旧約聖書的な解釈に基づく、ウサギ像は葬り去られてしまい、後にイースターのシンボルとしてのイメージを付与されたというわけです。同じウサギという生き物に不浄なものというイメージとそれとは対照的な聖なる生き物というイメージ２つの側面を与えたんですね。この経緯を見ていると、本作のオリジナルの人間とクローンの人間の関連性に通じるところがあるようにも感じられます。 今作前作の未公開シーンはとりわけ「別エンディング」的な位置づけとなるシーンだったんですが、今回のその中でもいくつか興味深かったものをご紹介します。まず1つ目がこれは、おそらくジョーダン・ピール監督は、この削除シーンと救急車で運ばれる男性が「エレミヤ １１：１１」を持っていたシーンとでどちらを採用するか悩み、後者を選択したのだと思います。削除シーンの方は、そこがこのシーンの残念なところでして、まず「エレミヤ １１：１１」を強調する必要があるので船乗りが11人いるという事実は強調する必要があるのですが、正直ゆっくり数えないとまず気がつかないです。その上、OPロールで地下の世界にはウサギがいるという事実についてはそれとなく仄めかしてしまっているので、ここでOPロールと同じ劇伴音楽を用いて、船乗りたちの白い衣服が彼女に地下世界のウサギを思い出させているのではないかという何となくの想像がついてしまいますので・・・。ですので、この削除シーンは肝心の「１１」という数字を観客に伝えるにあたっては、いささか弱いですし、逆に劇伴音楽のために結末が読みやすくなってしまうという非常に良くないシークエンスになっていたんですね。こういう削除シーンを見ると、いかに映画というものが計算されて作られているかがよく分かります。個人的に好きではあるんですが、本作の雰囲気やテンポ感的にはカットして正解だったかな？とも思うのが、この削除シーンのタイトルであり、その中で英語において「ｐ」の音を発音しないことが多い（psychologyなど）ことから生まれたジョークなんですね。このそして一番恐ろしかったのは一番最後に収録されていたこの削除シーンは地下に閉じ込められた本物のこれは映画本編にあっても良いのではないかと思いましたが、トラウマものです・・・。 そこで、今回は (C)2018 Universal Studios All Rights Reserved.やはりまず、最初の不協和音はサンタクルーズの海辺へと向かう車の中での彼女の指を鳴らす音のリズムに違和感があることに気がつきましたでしょうか。この時に車内に流れているのが、その後、ビーチを訪れた夜に、この時、一見普通の母親としての発言ですが、よくよく事情を把握したうえで見てみると、彼女が心配していたのはクローン人間たちに自分の息子が連れ去られてしまうことだったということが分かります。そして、彼らの家の前に4人の家族が現れた時に、家族の中で1人だけ異常な警戒心を示していて、すぐに警察に連絡していたのも彼女でした。夫のそしてもう1つ面白かったのが、これって、後々考えるとあとは、その後のシーンで興味深いのは、やたらとここで分かるのが、しかし、つまりどちらが主導権を握っているオリジナル版なのかということがここからもうっすらと見えてきますよね・・・。そして視覚的に面白いのが、物語が後半に進むにつれて、彼女の行動は、1回目と2回目では違った意図や感情を見て取ることができると思います。ぜひぜひ見返してみて、じっくりと確かめてみてください。 (C)2018 Universal Studios All Rights Reserved.物語の中盤過ぎで１つ大きな謎となったのが、なぜ、彼は自分のクローンが自分と同じ行動を取ることを見抜くことができたのでしょうか。実は、序盤のクローンたちが例えば、自分の手に手を重ねてきたり、自分と同じ手の動きをしたりしていました。ここで (C)2018 Universal Studios All Rights Reserved.この映画を見ていて、どうしても気になってしまうのは、なぜ本物のもちろん2人が入れ替わってすぐは2人の行動の主導権は、本物のしかし、徐々に地上の世界で生きるそう考えると、みなさんは、地上の世界で生きるそのまさかです。本物のしかし、終盤にバレエダンスを地上に住むその際に彼女は、地下で踊っている本作において、2人における主導権は完全に地上のそうして、地上のしかし、地上の少し都合よく解釈している部分もありますが、こう考えるとさほど本作のプロットに矛盾は感じられないような気がしました。 いかがだったでしょうか。今回はホラー映画としても一級品なのですが、時折挿入されるコメディ要素のセンスや現代アメリカへの痛烈な皮肉交じりのメッセージも巧妙で、非常に完成度の高い仕上がりになっていたように思います。ただ、脚本やプロットの完成度は、やはり前作ともかく、今回も読んでくださった方、ありがとうございました。 【ネタバレあり】『ブラッククランズマン』解説・考察：ラストの演出が突きつけるアメリカの今【ネタバレあり】『グリーンブック』感想・解説：アカデミー賞脚本賞を獲れた理由を徹底考察【ネタバレ感想・解説】映画「ゲットアウト（GET OUT）」：伏線張りまくりの傑作ホラーを徹底解剖！この記事が気に入ったら最新記事をお届けします。©Copyright2020 https://www.club-typhoon.com/archives/2019/08/15/us-film-analysis.html
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