モータウン ベース 音作り

q モータウンとはどのような音楽ですか？ こんばんは。いつも御世話になっております。 タイトルの通りなのですが，モータウンというのは，どのような音楽なのでしょうか？ 私の記憶では (1)60年代の公民権運動のプロテストソングの役割をしていた。 最初は"何を選んだらいいかわからないよ"って人も"最初の一本から新しいのに持ち代えたい"という2本目を所もする人の為に定番中の定番メーカーを紹介したいと思います！が…正直な話、試奏しようにも「音なんてわかんない…」って人はデザインで決めてしまっていいと思います。 先日、エレキベースの音作りについて、さわりだけでも教えて欲しいと言われたので、僕なりのベースの音作りについて解説します。なぜ音作りするのか、どうやって音作りするのかの基礎はこれを読むだけでok。テーマは、初心者に向けた『今ある機材でより理想的な音を作る』です。 All rights reserved. [mixi]ベースの音作り研究所 フラットワウンド 馴染みの楽器屋さんでフラットワウンドを一度試してみる事を薦められました。 ポール・マッカートニーのような音がするのかなと、想像してみましたが、イマイチピンと来ません。 参考になる音源や、実際に使われ 「Mosound」は、1960年代のモータウン黄金期を支え、その後のベーシスト達に多大な影響を与えたジェームス・ジェマーソンのベース・サウンドを再現するためのエフェクターだ。 SUPRO (スプロ)は、2013年に復活したアメリカのギターアンプメーカー。ジミ・ヘンドリックスやジミー・ペイジをはじめとする、著名なロックスターたちがこぞって使用していた伝説的なスプロアンプを再現。また、そのサウンドをベースとしたモダンなアンプをリリースしています。製作の分野はアンプにとどまらず、当時のルックスを踏襲したギターやベースも生み出し、世界中のミュージシャンを虜にしています。60年代のSupro OzarkとPocket Bassを元に、新たにデザインされたショートスケール・ベースHuntingtonシリーズ。オリジナル“Clear-Tone” PUを再現したGold Foil PUを搭載。特徴的なボディとも相まって、濃厚なローエンドと歯切れの良いハイ/ミッドレンジを有した、ラウドでタイトなバランスの良いサウンドを生み出します。ショートスケールながら圧巻のパワーを誇り、バンドはもちろんソロプレイもこなす現代のベーシストに最適。モダンなサウンドと弾き心地をオールド・スクール・ルックで提供します。Huntington Iは、特徴的なGold Foil PUをミドル・ポジションへ1基搭載。プレイヤーのニュアンスをストレートに表現するシンプルな仕様です。高出力かつ反応の速いトーンは、様々な場面で活躍します。オリジナル“Clear-Tone” PUを再現したGold Foil PUを2基搭載したHuntington II。2x VOL、1x TONEによるオーセンティックな使い心地が魅力。小型なボディならではの取り回しの良さも相まったプレイヤーフレンドリーなベースです。3基のGold Foil PUとピエゾPUを標準装備したHuntington III。3x VOL、1x TONE(Pull Piezo)による多彩な音作りを実現。モータウン・サウンドからスムースなウォーキング・ベースに最適なトーンまで様々なジャンルに対応するオールマイティなSUPROのフラグシップ・ベースです。カテゴリーから選ぶお買い物について商品を探す便利なリンクアフターサービス© Sound House Inc.

公開日：先日、エレキベースの音作りについて、さわりだけでも教えて欲しいと言われたので、僕なりのベースの音作りについて解説します。なぜ音作りするのか、どうやって音作りするのかの基礎はこれを読むだけでOK。前回：テーマは、初心者に向けた  音作りをするにはいわゆる"いい音"というのは言わずもがな自分が好きな音。またベース単体の音とします。これは本当好みと言え、ドンシャリなのかブリブリ系なのかなど、これもそのバンドのカラーになったりするので。ベース単体でいいと思った音もバンドで聞くとイマイチということは少なくありません。そこで、さらにバンドに合わせてEQなどで調節する必要があります。バンドにはどういった音が必要なのか？それは人間の耳には、だいたい実際にはここまでキレイに分かれることはなく、複雑で被るところは多くありますが、イメージはこんな感じ。横（周波数帯域）だけでなく縦（ボリューム）も揃っていることに注目して下さい。それぞれの楽器の Ampeg/Hartke/SWR/EBS/PEAVEY/ギャリエンクルーガー/EDEN/MARK BASSなど、どのアンプのツマミでもマスター、ゲイン、ベース、ミドル、トレブルはだいたい付いてるので、これでセッティングしてみましょう。どちらも音量が変わりますが、ゲインはあげるほど歪み成分が混じります。ゲインをあげるとドライブ感が出て気持ち良い歪みになるので、わざとアンプのピークが付くほど上げる人もいますが、その分アンプにも負担が掛かるため好まないPAさんなども多いようです。僕はゲインを決めた後にボリュームをドラムのキックに合わせます。次に、ツマミや帯域ごとの特徴（感覚）を下にまとめてみました。（※Hzと名称はおおまかです）あんま参考になんないと思うけど、試しに昔遊びで録ったベース音源でそれぞれの帯域だけ鳴らした音も載せておきます。▼ジャズベース単体音の太さを決める。ブーストすると重い音になるが、上げ過ぎるとモコモコしたりこもる原因に。カットすると痩せた音になる。▼20Hz-250Hz 音の抜けに重要。ブーストし過ぎると輪郭がぼやける。スラップ時やドンシャリならカット。カットすることで音が引っ込む。▼250Hz-1.5kHz アタックが出たり音の輪郭がはっきりする。ブーストし過ぎると耳障りに。カットすると角が無く柔らかい音に▼1.5kHz-2kHZ トレブルより高い帯域としてプレゼンス(PRESENCE)ツマミが付いていることもある。どのツマミがどこの帯域かはアンプによって少しずつ異なりますが、頭に描いた音がどのくらいの帯域なのかが分かるようになるには、ツマミをイジって耳で覚えていくしかありません。 次に、ベース単体で好みの音にしつつ、上で述べたように他の楽器との被りを探します。他の音を意識しながら、自分の音もしくは他の楽器の音のまた、EQは微調節としてちょっとずつ動かすのが基本ですが、どうしてもしっくりこない場合はツマミが0や10など超極端な設定をすることもあります。 アンプのLOW/MID/HIGHツマミ以外にも、より帯域が細かく分かれブースト/カットできるグラフィック・イコライザー、ブースト/カット+帯域可変のパラメトリック・イコライザーなどがありますが、クリアな音で上記で述べたように帯域の住み分けができていれば、バンドで音が埋もれるということはほとんどないでしょう。コツとしてただ、抜ける音というのは、自分以外の楽器が存在して初めて「抜ける」という言葉が存在します。一人が作るものじゃなくてバンドで作るものと考えても良いかもしれません。ベースが抜けない　= ギターの低音を抑える自分の楽器とセッティングで改善できない場合は、別の楽器のせいで抜けいないという可能性も考えてみましょう。以下は、ボーカルやギター、ドラムなどベース以外の楽器で帯域ごとの特徴や旨みある部分の参考までに。via: 『 練習スタジオの場合はあまり関係ないですが、ライブなどDIを通してアンプと別に音を出す場合は注意が必要です。ライブハウスでは、アンプの前にDIが置かれていることがほとんどなので、これを理解した上で扱うことはアリですが、基本的にDI前のプリアンプはPA（ライン）用に作りこんでおいて、自分の出音用にアンプをいじるというのがベスト。 その他覚えておくと役立つかも知れない音作りのコツ・知識をまとめました。固定のバンドなら出す音は決まっていくはずなので、自分（メンバー）の音も決まっていき、セッティングは早くなります。意識してどういう音を鳴らすべきなのかを日頃から考えましょう。例えばアンプの音量はバスドラムと揃えるなど、セッティングに基準を作っておくことで環境の違う場所でも素早く音作りが行えます。作りたい・作るべき音を理解しているほどセッティングは早くなります。アンプの向きや位置を変えるだけで解決することは多いです。聞こえないという人の方向に向けてあげる、音大きいという人からは位置をズラす。ベースの音がモアモアするという場合、ベースアンプの裏と壁の間で低音が響いてることがあるので壁から離したりくっつけたり。また、ベースアンプをキャスターに乗せてたりする場合は、しっかりした床に直置きすると締まった低音が鳴ります。3ピースバンドなどではベースを歪ませることで隙間が埋まり音に厚みが出ます。また、音を歪ませると複雑に動くラインも埋もれず見えやすくなります。歪ませると低音が痩せがちなので、EQで補強、ブレンド機能のある歪みエフェクターを使うなどしてみましょう。ベースアンプからどうしてもダメな音しか出ない、そんな時スタジオに一定以上のPA卓のスピーカーシステムがあれば卓から出すと意外とそっちの方がよかったりします。その際の注意点は、PA卓にハイインピーダンスOKの差し込み口以外にハイインピーダンス（パッシブ）のまま差さないこと。アクティブベースを使うか、バッファーの入っているエフェクター（例えばBOSSやSANSAMP BASS DIをON状態）やDIを間に挟むなどが必要。あとはボーカルの音を潰さないように大音量は出さないなど、自分以外の機材は壊さないように注意してくださいね。A.ツマミを全部5（標準）にあわせた音ほとんどのバンドにとって『声が聞こえるかどうか』これはかなり大事。ベース以外の音の中でもボーカル（自分のバンドで一番大事なもの）は特に意識してみましょう。演奏中に自分の音聞いて気持ちいいと感じるより、バンド全部の音で気持ちいいって思えるようになることが大事です。ベースだからといってLOWを上げる必要はありません。特に小さいスタジオではLOWが回りまくって他が聞こえないというのが多々あるため、80Hz以下をバッサリ切るのもアリです。低音はパワーが大きいため、ここをスッキリ出来るとバンド全体がスッキリします。ちなみにミュージックマン スティングレイは内蔵プリアンプで80Hz以下をカットしている為、レコーディングなどでは音が薄く感じますが、ライブではスッキリします。 音というのは、今回紹介した以外にも技術や機材自体など、本当に細かいことの積み重ねが何百、何千とあり出音になります。"音作りのさわりだけ"ということでしたが、今回の基本が分かっていれば完璧であると同時に、これだけ長くても本当にただのさわりでもあります。機材選定や楽器の材質うんぬんは、「アンプのセッティングを詰めれるようになった、だけどそれだけでは足りない」という時にやっと出てくる話です。それでは、質問や要望などブログコメントやこの記事が気に入ったらシェアお願いします:)アレンジ・レコーディングベースに関するご相談、お気軽にお問い合わせください。ブログの情報はこちらで配信してるよ！CATEGORYMENU© 2013-2014

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