Jazz ベーシスト 有名

若き天才ベーシストとして、次第に名前が有名になっていきます。 また、1980年からは作曲家としても本格的に活動を開始。 「近藤真彦」や「おニャン子クラブ」「吉川晃司」「とんねるず」など、当時人気だったアーティストの作曲や編曲を数多く手がけました。 こんにちは、ベア三郎です。ベースは豊かな低音域を使って、ドラムと一体となってグルーヴ感と生み出す、まさにサウンドの根幹といえる楽器です。トランペットやサックスといったフロント楽器ではありませんが、ジャズの名演の影には必ずといっていいほど、腕利きベーシストの存在があります。ベースに注目すれば、ジャズがもっと好きになること請け合いです。ジャズ史に残る、著名なベーシストたちをチェックしましょう。ベースはジャズバンドにおける要(かなめ)♪ポール・チェンバースの特徴は、なんといっても管楽器で培ったメロディアスなベースラインを駆使したアドリブソロです。そんな彼の特徴が惜しげもなく表現されている代表作「1957年に録音されたポール・チェンバースのリーダー作品。温かみのある重厚なベースライン。ジャズ定番のピチカート(指弾き)だけじゃなくて、アルコ(弓弾き)もしっとり聴かせてくれる名盤。ウッドベースって、コントラバスなんだなぁとしみじみ実感する作品です。彼が21歳のとき、ルイ・アームストロングのグループでプロとしてのキャリアをスタートさせます。数年キャリアを積んだ後、拠点をニューヨークに移し、自らのレーベル「デビュー・レコード」を立ち上げます。その時、チャーリー・パーカー、ディジー・ガレスピー、バド・パウエルといったビバップを創り上げたそうたる顔ぶれが共演した「ジャズ・アット・マッセイ・ホール」がきっかけで、ミンガスの名は一気にジャズシーンに広まりました。1959年にリリースしたミンガス屈指のリーダ作品。人種差別主義者を避難した「フォーバス知事の寓話」や、サックス奏者レスター・ヤングに捧げた「グッドバイ・ポーク・パイ・ハット」(後にジェフ・ベックやジョニ・ミッチェルなどがカヴァー)など、計9曲のジャズ・オリジナルが録音されました。「ジャズ・アット・マッセイ・ホール」のミンガスの演奏は音量が小さかったため、オーバーダビングしたというエピソードが残っています。「ミンガス・アー・アム」と並ぶミンガス不朽の名作「直立猿人」。前衛的なアプローチで、作曲家として広く認知されるきっかけとなった作品です。彼の正確無比な演奏が評判を呼び、オスカー・ピーターソンやソニー・ロリンズ、デューク・エリントンといった有名ジャズ・ミュージシャンと数多く共演しました。また、リーダー作品も数多く残っていますが、「サムシング・フォー・レスター」が特に有名です。その重厚かつ、テクニカルなベースプレイは、モダン・ジャズ以降のベーシスト達に多大なる影響を与えました。ピアノにシダー・ウォルトン、ドラムにエルビン・ジョーンズを迎えたリーダー作品。スコット・ラファロ(1936年 – 1961年)は、アメリカ・ニュージャージー州出身のジャズ・ベーシストです。シチリア系の音楽一家に生まれ、小学校でピアノを始め、中学校ではクラリネット、高校ではテナーサックスに熱中しました。その後、大学の音楽科に進学し、弦楽器の課題のため、ベースを始めます。このとき以来、ベースが気に入ったのか、その後ベース一本でプロの道を歩むことになります。2008年のボサノヴァ生誕50周年を記念して録音されました。太いベースラインが優しいボサノヴァのサウンドを包み込むようです。ジャコ・パトリアスといえば、ウェザー・リポートでの活躍は見逃せません。ウェザー・リポートは、サックス奏者のウェイン・ショーターとジョー・ザヴィヌルが中心となって結成したジャズ・フュージョン・グループです。ウェザー・リポートでは、作曲も担当し、同グループ最大のヒットとなったアルバム「ヘヴィ・ウェザー」では2曲のオリジナル曲を提供しています。しかし、その後ジョー・ザヴィヌルとの確執が深まり、ウェザー・リポートを脱退。その頃からアルコールとドラッグに頼るようになり、晩年は精神疾患で音楽シーンの第一線から退くことになります。ナイトクラブでの乱闘騒ぎで頭蓋骨を骨折。植物人間になってしまい、1987年にこの世を去ってしまいます。ジャコがウェザー・リポートに加わり、まさに最強のエレクトロニック・ジャズ・グループに昇華した最高傑作との呼び声高い作品。やっぱりベースがうまいセッションだと、聴く楽しさが何倍にもなります。サックスやトランペット、ピアノといった花形楽器の裏で、ひっそりと屋台骨を支えるベース。サウンドの要とはよくいったもので、いつの時代も、名ベーシストの活躍なしには名演もなかったのではと思います。Apple Musicなら、ジャズの名曲が聴き放題！コルトレーンやジャコ・パトリアスはもちろん、Appleスタッフが厳選した珠玉のナンバーはまさに必聴。5,000万曲を超える膨大な音楽コレクションをあなたの手元に。気になる方は、ぜひ一度、登録してみてください！[…] あわせて読みたい！【Jazz】ジャズ史に残る7人のベーシストたち ジャズジャズギター洋楽 かっこいいジャズ名曲超絶テクニック (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({}); シェア […] ジャズベーシストはとても地味な存在です。スタープレイヤーである管楽器や、その他のメロディ楽器の陰で的確にサポートをし続け、ほぼ休む間がなく大きな楽器を最後まで弾き通さなければなりません。ゆえに自己主張が少なく哲学的な風貌を持った人が多いというのも頷けます。ベースという楽器を大きく替えたのはギターと同じエレキベースという存在でしょう。アコースティックベースは大きな楽器でありながら、弾く（はじく）スタイルでは響きが小さく、マイクを使って音を拾わなければ管楽器やドラムの音に消されてしまいます。それをカバーするために出て来たものが、エレキというマイクを通して弦の振動を拾う楽器なのですが、弦楽器の音を増幅するためにはもってこいの救世主だったと言えるでしょう。ロックやポップスの世界では大々的に広まり、新しい音楽なのでそれがスタイルとして取り入れられるのが早く、アンプを通さなければ音が小さく、家の中で練習するのも迷惑になりにくいので、あっという間に世界中で使用されるようになりました。ジャズの世界は演奏スタイルが確立されていたため、浸透するのには時間が掛かりましたが、1960年代からのロックブームに触発されるかのように、ジャズの世界にも広まり、クロスオーバーという新しいスタイルも生まれました。ジャズベースの開祖と言われる人として有名なのは、 ・『直立猿人』原始的ジャズの夜明け。ミラクルなミンガスミュージック。・『ミンガス・アー・アム』実験的な音楽の中にもジャズの太い芯が通った名盤。 ・『ザ・ビッグ３』3人のヴァーチュオーゾが癒しの空間を醸し出す。  ・『ベース・オン・トップ』「イエスタデイズ」などのスタンダードで聴かせるアルコが圧巻。  ・『ワトキンス・アット・ラージ』夭逝のベーシストが残した野太い低音に見せられる一枚。 ・『コットンクラブでカクテルを』ベースの神様がくり広げる大人のジャズ。  ・『サンデイ・アット・ザ・ヴィレッジ・ヴァンガード』エヴァンス+ラファロの最高傑作。  ・『ワード・オブ・マウス』天才という名を証明した奇跡のアルバム。 ・『スティール・アウェイ』名人ハンク・ジョーンズとの心に染みるデュエット。・『ナイト・アンド・ザ・シティ』透明感のあるタッチに酔いしれる至高のデュオ。・『テイルズ・オブ・アナザー』キースとの「スタンダーズ」を彷彿とさせるトリオの名作。 男性ベーシストtop5！ めちゃめちゃ上手いと言われている日本人有名ベーシストだけ取り上げるぞ！スタジオミュージシャンとかではなく、バンドマンとして売れまくっている有名どころを紹介しよう。 taiji（x japan） ジャズの音色でレディオヘッドのようなロックをやっている感じ？ 音大卒の有名トランペッターとしては、マイルス・デイヴィスとウィントン・マルサリスに次ぐ3人目となるから、マイルスやウィントンと聴き比べるのも面白いかも。

また、リーダー作品も数多く残っていますが、「サムシング・フォー・レスター」が特に有名です。その重厚かつ、テクニカルなベースプレイは、モダン・ジャズ以降のベーシスト達に多大なる影響を与えました。 「サムシング・フォー・レスター」 【裏話】コンサートスタッフの口コミ・メリットとデメリットを徹底解説！アイドルと連絡先の交換ってできる？心構えと礼儀作法まで解説関連記事はありませんでした

ジャズの名盤 ＊ジャズに詳しい方、「あれっ、ケニー・クラークが入ってないじゃないか。（またはマックス・ローチが、バディ・リッチが入ってない）」などと言わないでくださいね。 Contents私が初めて知ったジャズのドラマーはアート・ブレイキー（1919-1990）でした。中学生の時、１９６３年にアート・ブレイキーとジャズ・メッセンジャ－ズの来日公演があることを知りました。（ポスターをじっと見つめた記憶があります）その頃は私はジャズがどんなものか知りませんでした。しかし、名前を覚えただけで、実際にその演奏を聴きに行くことはありませんでした。中学生が一人で多分高価であったであろうチケットを買って、ジャズを聴きに行くことはハードルが高いものだったのです。しかし同じ中学３年生だった村上春樹はちゃんと聴きに行っているのですね。著書「ポートレイト・イン・ジャズ」で聴きに行った時のことを書いています。ーーーアート・ブレイキーはメンバーを変えながらもその後も長くこのバンドを維持し続け、メッセンジャーズはモダン・ジャズを代表するバンドであり続けました。アート・ブレイキーの名前はドラマーとしてより、そのバンドのリーダーとしてジャズファンの心に刻まれたかもしれません。ここで1曲。有名な「モーニン」Moanin’ のオリジナルの演奏を。 もう1曲。時代は一気に30年ほど後の1989年。日本のマウント・フジ・ジャズ・フェスでのライブ映像です。 曲はこれもかっての大ヒット曲「ブルース・マーチ」 です。メンバーはもう若手の人ばかりで、Art Blakey:dsブレイキーのことが長くなりましたが、日本にジャズブームのきっかけを作った人ですから、特別です。ジーン・クルーパ（1909－1973）はブレイキーより１世代前のドラマーです。ベニー・グッドマン楽団での演奏が有名です。特に「シング・シング・シング」はいまだにビッグバンド・ジャズの代名詞のように言われています。ベニー・グッドマン時代の古い映像などもありますが、ここでは後年（１９７１年）の映像でジャズ・リジェンドたちが勢ぞろいしたものを見てみましょう。司会が歌手のメル・トーメ、ヴァイブ奏者のライオネル・ハンプトンとピアノがテディ・ウィルソンという組み合わせでのジーン・クルーパのドラミングが見れます。後半はズート・シムス（テナーサックス）、ロイ・エルドリッジ（トランペット）などが入った豪華メンバーでの演奏→ビッグ・バンドでの〈Sing,Sing,Sing〉などが入っています。さすがに一時代を築いたドラマーだと思わせてくれます。 バディ・リッチとのドラム合戦みたいな映像もありますが、、、それは止めておきましょう。 フィリ－・ジョー・ジョーンズではありません。パパ・ジョー・ジョーンズの方です。（1911－1985）この人の画像はアタマが禿げているものしか見たことがありません。若いころから禿げていたようです＾＾でもかっこいいいドラマーでした。クルーパと同じくらい古い人なんですが、結構新しい時代の演奏にも対応したようです。筆者が好きなジョー・ジョーンズのアルバムはこれです。↓さて次はもうトニー・ウィリアムス（1945/12/12–1997/2/23)です。数多くのジャズのドラマーの中で「天才」という言葉がもっとも相応しいのがトニー・ウィリアムスだと思います。　一つはその早熟性です。ディスコグラフィーを見ると、マイルス・ディヴィス・クインテットにアンソニー・ウィリアムスの名前が最初にクレジットされたのは〈Seven Steps To Heaven〉です。そしてそのしょっぱなからトニーは信じられないドラミングをしました。翌’６４年のアルバム〈Four And More〉を聴いてみましょう。このドラミングは最高に新しく、かっこいいものだと感じられました。（私はドラミングの詳細について詳しくありませんので、そのテクニックのどこがどのようにかっこいいのかを説明することは出来ません。しかし、「聴けばわかる！」というレベルの新しさだったことは間違いありません）そして、ハービー・ハンコック（ピアノ）、ロン・カーター（ベース）、トニー・ウィリアムス（ドラムス）というリズム・セクションは最高にカッコいいバンドの最高にカッコいいリズム・セクションとして世界を魅了しました。動画でも見てみたいですね。この時でもトニーはまだ２１才。　その超高速シンバル・ワークは驚きです。サックスはウェイン・ショーターですね。エルヴィン（１９２７－２００４）です。トニー・ウィリアムスが天才であったなら、エルヴィンは「至上最高のジャズ・ドラマー」と言えるでしょう。トニーがマイルス・デイヴィス・クインテットで活躍した時に時を同じくして、エルヴィンはジョン・コルトレーン・カルテットのドラマーとして活躍しました。まさに時代は「コルトレーン、マッコイ・タイナー（ピアノ）、ジミー・ギャリソン（ベース）、エルヴィン（ドラムス）は黄金のカルテットと呼ばれました。コルトレーンが、そのサックスの音で空間を埋め尽くすように、エルヴィンはドラミングで空間を埋め尽くしてコルトレーンに呼応しているように聴こえます。エルヴィンの演奏はポリ・リズムと呼ばれ、４本の手足で異なったリズムを叩きだすと言われていました。1965年ベルギーでのライブ演奏を聴いてみましょう。１９６８年にエルヴィンが自己名義で出したアルバム〈Heavy Sounds〉というアルバムがなかなか良いアルバムでしたので、聴いてみたいと思います。ベースはリチャード・デイヴィス。サックスはフランク・フォスター。 タイトル通りへヴィーな音です。 ジョー・モレロ（１９２８－２０１１）を知ったのは、勿論デイヴ・ブルーベック・カルテットのドラマーとしてです。盲目のドラマーと書かれることが多いようですが、かなりの弱視ではあったけど完全に盲目ではなかったようです。サングラスをしている映像も多いようですから、段々に悪化したのかもしれません。それはともかくデイヴ・ブルーベックのグループの成功の大きな要因の一つがモレロのドラムにあったことは間違いないでしょう。特に世紀の大ヒット〈Take Five〉のドラムを聞けば、この曲の成功がモレロのドラム無しではあり得なかったことが分かります。この曲のリズムは5／4拍子でした。　（カウントは1,2,3,1,2と取ると乗りやすいです。）このような変拍子の曲が大ヒットとなったことは少し不思議なことかも知れません。 モレロのドラミングにスポットした動画もありましたので、しつこいですがアップします。他に、モレロ名義で出た〈Collections〉というアルバムも大好きです。白人３大ドラマーのことを書きましたが、大ヒットしたアルバム「マイ・フェア・レディ」を聴いてみましょう。実にタイトなドラムですね。これぞモダンジャズ・ドラミングという感じです。シェリー・マンが背後からヒシ、ヒシ、ヒシとシンバルを叩けば、紛れもなくジャズが始まると感じさせてくれます。シェリー・マンが人気があったのが良く分かります。動画でも見てみましょう。１９６２年、TV出演時動画とのキャプションがあります。 私が愛聴しているシェリー・マンのアルバムは以下の５枚シリーズのCDです。↑これがVol.1でVol.5 まであります。 色んな褒め方があるのですが、その幅広い活躍は周知のことですが、特にキース・ジャレット・トリオのドラマーとしても有名です。ディジョネットは「押しも引きも出きる」ドラマーですが、ここではブラジル出身のピアニスト、イリアーヌ・イリアスのバックを務めている画像がありましたので、それをアップします。ベースはビル・エヴァンズ・トリオ、最後のベースだったマーク・ジョンソンです。３人の魅力が味わえるステキな動画です。 そしてディジョネットの魅力を知るにはやはりこのような動画が適切かと思いますので、アップします。 Pat Metheny, Herbie Hancock, Dave Holland, Jack DeJohnette での Cantaloupe Island (1990)です。 このメンツはパラレル・リアリティーズですね。ディジョネットを「現代最高のドラマー」と呼んだのですが、それに劣らない活躍をしてるもう一人の現代ドラマーがスティーブ・ガッドです。「フュージョン最高のドラマー」と呼んでもいいのですが、その範疇に収まり切れないほどの実力を持ったドラマーだと思います。自己のバンド　THE GADD GANG のライブ映像を見ましょう！このメンバー、コーネル・デュプリー（ギター）、リチャード・ティー（キーボード）、エディ・ゴメス（ベース）、ロニー・キューバ―（バリトンサックス）というメンバーは実に魅力的です。本来ならもう少し新しい、近年のガッドを紹介すべきでしょうが、先ほどのメンバーでやっている 〈My Girl~I Can’t Stop Lovin’ You> というメドレーも是非聴いて頂きたいもので、同じメンバーでの２連発アップにします。 なお近年のポール・ボーレンバック（ギター）、ジョーイ・デフランシスコ〈オルガン）を加えたグループもすごくイイのでCD紹介します。 最後は敬意を評してロイ・ヘインズにします。何と１９２５年生まれの現役ジャズ・ドラマーです。チャーリー・パーカーとの共演経験がある最後の一人。さまざまなレコードにその名前が刻まれています。↓１９６６年スタン・ゲッツとの共演映像です。バスドラ、スネア、ハイハット、シンバルをフル回転で叩くヘインズの雄姿です。●そして２００９年８４歳での映像です。しかもジョン・パティトゥッチ（べ－ス）デイヴ・キコスキー（ピアノ）という全く現代を代表するプレイヤーを擁しての　Roy Haynes Trio です。　スペインでのライブ。*ラテン圏（フランス、スペイン）などでは、ドラムのことをバッテリと呼びますね。　 １０人に限定してジャズ・ドラマーをまとめてみましたが、それでも壮観なことになりました。当然のことですが、ドラマーの歴史がジャズの歴史になっています。最後に、他に挙げたかったドラマー名を列記します。 ＼フォローお願いします／微笑みの国タイの「いいかげんさ」と「寛容さ」そして日本人の非寛容と窮屈さ沢木耕太郎の２冊の映画エッセイ『世界は「使われなかった人生」であふれている』『「愛」という言葉を口にできなかった二人のために』このサイトはスパムを低減するために Akismet を使っています。メールアドレスを記入して購読すれば、更新をメールで受信できます。13人の購読者に加わりましょう

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